要描述马尼拉的街头风格真的不是一件容易的事情。像城市本身一样，马尼拉独立青年的服装偏好简直就是全球潮流和地区影响的大杂烩，其中还注入了鲜明的个性。城中唯一真正流行的就是做自己。

如果说马尼拉新街头风格有共同主题的话，那就是在这潮湿的天气里，衣服一定要舒适凉爽。在这样的环境下，人们可以找到各种个性造型。

像世界的其他地方一样，去看演出的人群中，总有一些必备的潮流单品。经典的CONVERSE Chuck Taylor All Star，是所有人的大爱——去任何的演出，你会看到差不多半数的人都穿着Chuck Taylor。不过，马尼拉的年轻人们总是有新办法来演绎经典，不论是和出人意料的单品混搭，还是自己动手改造衣服配饰。DIY在马尼拉这些不安分的年轻人当中很流行。

Juckie Shop的年轻人都是非常亲密的朋友，但没有一个穿着相近。去任何音乐会，你一定会找到各种不同的色彩、图案和比例的混搭方法——从90年代的格子到超酷的全黑酷再到书呆子造型（nerdcore） 。有些人花很多功夫准备行头，有些人则很随意。相同的是，是你穿衣服而不是衣服穿你。

好发型和衣服一样重要。晚上去Cubao能看到一些真正有创意的头巾。

你一定能在马尼拉的独立小画廊里找到一些难忘的服装。现在宽边软礼帽（fedora）是很常见的搭配，但在这里，一个年轻的艺术家能把这种礼帽和超大粗框眼镜以及优雅贴身的上衣搭配出自己的风格。

马尼拉不安分的年轻人是充满色彩的一群人。这里充满了鲜艳的色彩、夸张的饰品和繁复的图案搭配。

在QC的音乐会上被发现的这一群朋友展示了马尼拉街头的电子风格。左边是一件将图案完美融合的背心裙。中间是黑色摇滚服装，右边是“星期六晚上去看演出”的典型搭配，简单随意。他们看起来都很棒。

不是所有的人都穿牛仔裤和T恤。有人会在适当的场合选择适当的衣服，比如在Cubao的舞会。

新加坡 – 音乐，就像艺术一样，是情感的表达。我们必须拥有强烈的信念，才能够创作出与他人产生共鸣的作品。

我们决定集合新加坡的独立音乐人，访问他们作为本地音乐圈中人的感受，从而发掘独立音乐精神。我们总结出一系列来自独立音乐明星的插画和思想，它们都集合了令我们团结的一切元素，从中我们亦看到经历、自发性、精神和热情。

Patrick Chng, The Oddfellows：（作为独立音乐人）是为了感受乐趣、发表想法、满足自己。我们真实地面对自己，崇尚别树一格，不甘于随波逐流。我们相信对音乐的热情，足以跨越任何障碍。

Jonathan Fong, The Karl Maka：独立是一种态度，一种信仰。它是你的一部分，你不能强迫也不能假造。它定义了你处事、选择和生活的方式。它是你的一切，但又捉不紧抓不住。

Gerald Sim, Waiting For Nothing：独立意味着创作不属于任何类型的音乐，或者开创一种新类型。在你没有任何影响力时靠自己开始，是一段有趣的旅程。

Love Jets：Indie对我们来说就是独立。我们从建立乐队开始就保持独立(INDIEpendent)。在新加坡和其它所有地方，当音乐人都很艰难，我们所走的路无法预知。

The Pinholes：这是一条独立的道路。在新加坡，独立音乐圈很小，我们都需要努力让这个圈子更紧密。只要电子吉他能被听到，创意还在流淌，我们就应该排除万难。

KittyWu Records：只要怀着信念和热情，独立精神便有足够养份成长起来。”indie”总会成为主流的另一选择。

Roland Lim，录音师：我凭它表达自己的个性与灵魂。当我感觉到自己的改变，或成功感染别人去坚持自己的梦想和信念，都能给我巨大的驱动力。

Ginette Chittick, Astreal, Beat! DJ：Chapterhouse的”Breather”是我心中独立精神的缩影。在我第一次听到”Teenage lessons set me right, Taught me how to dream tonight” 这样高昂的节拍和歌词时，就觉得任何事情都有可能，未来很广阔。

Joe Ng, Beat! DJ：完全独立，永不妥协。

Eileen Keh, 乐迷：它是一种自由活跃的感觉，它支持你寻找新东西，让你与众不同，让你觉得自己属于一种亚文化。

Heng Wei Wei, 乐迷：独立就是不服从于社会希望你做的。做任何你想做的事情！

裴秉宏 Baldwin Pui， 34岁，时装设计师
香港，石峡尾

你是做什么的？
我在两年前与太太创辨了Fungus Workshop，主力发展时装、手袋及饰物设计。
我们现正忙于推出新一系列的手袋及饰物‘Rain or Shine’，下周会前往巴黎展览会作宣传。
你有哪些爱好？
我喜欢R&B，也喜欢听Jazz，尤其爱黑胶唱片。我还是玩具收藏家，如果有CONVERSE鞋的玩具就有更趣了。

冯凯鸣，Hoiming，30岁，手袋设计师
香港，石峡尾

你是做什么的？
我与丈夫Baldwin在两年前创办了Fungus Workshop，现在主力发展一个以我命名的全新高级手袋品牌“Hoiming”。
你怎么形容你的风格？
我爱打扮，尤其喜欢二手古着配衬Modern的服饰组合，奇怪特别剪裁的衣服亦是我的最爱。我认为自我风格的配搭最重要，不用太夸张。戒指是不能缺少的，因为我有摸着戒指思考的小习惯。
你的生活哲学是什么？
生活不能缺少乐观态度，每天都要快乐地过日子。

April，20岁，Fashion Styling 学生
香港，黄大仙

学校生活怎么样？
最近刚开学，忙于学校的功课，每天都要为课堂熬到晚上。我喜欢拼贴图片。
喜欢什么类型的音乐？
我喜欢Band Sound，但更喜欢R&B的音乐，本地歌手不得不爱方大同。
你的风格如何？
我没有特定的打扮，随着心情来选衣服。我最爱作英伦Casual Look。我很喜欢CONVERSE，越残旧越有味道的，像有着自己的经历。

新加坡 – 现代时尚的影响力量虽然厉害，但仍有些乐队对60年代鼎盛时期的摇滚音乐不离不弃。比如新加坡独立乐队The Pinholes和Love Jets，无论外表和声音都以60年代古着风格为本。到底60年代的什么影响他们如此之深？

“60年代影响我们的主要因素，是那时的时尚和音乐本身。它那非传统的风格，让60年代至今仍被认为很”酷“。“Love Jets的吉他手和主唱Akid说。

The Pinholes的贝斯手Andi Rahmat对此完全同意。“在60年代，生活比现在容易，人们很友善。音乐圈，特别是本地音乐圈，在当时处于最有活力的时代。像Straydogs，The Swallows和The Quests这些本地乐队，通过他们的音乐来传达对生活的希望。这些都只是关于简单的快乐和想法。我们很受这些音乐的启发，其中的想法很直接，没有电子、花哨的装饰，只是纯粹的摇滚乐和蓝调。那就是我们——一个很直接的摇滚乐队。“

除了60年代的浪漫想法，两个乐队都同意现代乐队意味着要把古典风格的新时尚结合。“我们仍然穿着60年代非主流风格的服装，但充斥着现代的气息。我们不希望看起来像另一个时代的乐队。“ Akid思考着说。

为了配合他们60年代形象和舞台角色，两个乐队的成员大都从古着商店买衣服，或是穿他们父母长辈传下的衣服。至于鞋子，这些男孩都对Chuck Taylor All Star情有独钟。在音乐人的影响下，它成为了一个摇滚乐的标志。

形象对于任何一个乐队来说都是重要部分，the Pinholes和Love Jets的成员们相信，音乐具有更大的力量，持续更长。“ 时尚是重要的，但不及音乐。如果乐队的音乐好，形象看上去也不错，那就加分了“，the Pinholes的吉他手Famie Suliman说。

Andi补充说，“形象的确在乐队的推广中有很大的作用，但这一点还是因人而异的。我们见过许多成功的乐队，他们的外形并不一定那么好。因此，这就看乐队如何解决这一难题了。当然，大家都希望看起来不错！“

Akid对此总结的最好。 “对音乐真诚，并且坚持不懈，直到人们听到你的音乐。这就是我们都应该努力为之奋斗的独立精神。“

在日益现代化的商业区，Cubao Expo看起来有点另类。 它复古小商店的感觉和周围大型商场和高耸建筑形成鲜明的对比。但是，尽管Cubao Expo看起来像时间突然倒转回某个纯真年代，那里的节目和演出无疑十分精彩。

在过去的几年里，以前卖鞋的商场已经发展成为马尼拉独立音乐的中心。一些观察家称其为当地格林威治村——一条U型的狭长小路，路两边是画廊、素食咖啡馆、时髦家具店、玩具漫画书店、独立服装精品店、酒吧、音乐商店，和各种小店出售独特的小商品。这些店主和经营者都融入于视觉艺术、时装、电影、摄影、音乐和其他一些创意活动中。

随着新的具有前瞻性的租户开始设立店铺，旧的Marikina鞋展被更名为Cubao Expo，而那里的社区就被命名为: “Cubao X”。

白天，Cubao Expo相当安静，许多商店都很晚开门。但到了晚上，音响齐备，孩子们聚集起来，这个地方就变得生机勃勃。在任何一个晚上（尤其是星期五和星期六晚上），Cubao X就会发生一些有趣的事情。节日式的摇滚音乐会、背包客的街舞表演，Dubstep和Ragga街头派对、Twee Pop和Northern Soul试听、后摇/实验音乐夜等等，足以满足任何人的口味。

Meiday!

Ang Bandang Shirley让观众动起来

在Cubao Expo有许多音乐活动，最难忘的可以说是Meiday! Meiday!（简称Meiday）系列摇滚演出。起初只是2008年初在奎松城一家停业的摇滚俱乐部里只和朋友分享的音乐派对，现在Meiday已经逐渐发展并吸引来自全国各地马尼拉青年摇滚迷。以创始人Mei Bastes名字命名的派对，已经成为马尼拉独立摇滚的小型音乐节——一整夜，在蜿蜒的路上，菲律宾的年轻人尽情展示。而且一切都是免费的。

在Meiday排队的场面，就像新菲律宾摇滚的一个侧面。人们可以在这里找到国内最著名的摇滚乐队和最肮脏的朋克探索者。现场乐队从嘻哈到布鲁斯车库摇滚，斯卡和dance hall到黑潮再到舞曲朋克。

在Meiday表演的乐队都是菲律宾独立音乐真正的当家人物: The Purplechickens, Ang Bandang Shirley, Ciudad, Techy Romantics, Halik ni Gringo, Outerhope, Gorgoro, Zach and the Action Pact, Giniling Festival, Top Junk, The Lowtechs, Periodiko, Duster, The Late Isabel, and Arigato Hato，这只是在Meiday演出的乐队中的一部分。这里没有特别受欢迎的音乐类型——Goth和硬核朋克，与Twee Pop和Synth Pop一样受欢迎。

当地最好和最受欢迎的主要厂牌的乐队也常常在Meiday的舞台演出，包括Pedicab, Taken by Cars, Sandwich, the Itchyworms, and Moonstar 88——都是这几年来菲律宾摇滚电台里常常出现的名字。在Meiday，乐队没有大小之分，都在很小的舞台上演出，观众离舞台如此贴近，让人们感受到一种不同凡响的体验。

这完全是一个这种的混合，读起来可能有些奇怪，但派对本身有趣得多。

期盼二月在Cubao X的又一次Meiday! Meiday!一起来庆祝派对的2岁生日吧！

Cubao X的另一场派对

菲律宾人注重饮食是众所周知的。马尼拉的独立摇滚青年也不例外——你可以看到一群群年轻人在深夜演出之后聚在一起宵夜。

一个夜宵好去处是Tomato Kick，直到凌晨2，3点最后一波客人离去才关门。它坐落在奎松城蒂利曼区，离许多最热的摇滚酒吧非常近。在过去的几年里，这里成为了马尼拉爱看演出的年轻人们的最爱：无论是音乐人、作家、杂志编辑、大学生、电影制作人还是其
他类似的创意人。这个地方受欢迎的原因有很多：味美价廉的食物和饮料，和友好亲切的氛围。这些都让它成为一个朋友聚会的好地方，不管你是想在TK开始还是结束这个夜晚。

知名的音乐人都常在饭后时间光顾Tomato Kick。有了这些富有创意的常客，TK播放的音乐都非常棒，音乐人和乐队都能随意把自己的mp3播放器连在音响系统上，和大家分享。

一开始人们可能只是冲着美食去，到最后是因为Tomato Kick里的朋友让人们再次光顾。这个地方让人产生一种难以名状的感觉，让它成为与朋友共度时光的好地方。

著名的TK番茄汤——已经喝了一半，因为它太美味了，一上桌就忍不住开动。

豆腐烤肉是一道非常健康的美味——低热量却非常美味。

Tomato Kick位于奎松城UP村的Maginhawa街。

越来越多的电脑音乐人开始进入这个音乐圈。

直到最近，马尼拉的独立朋克摇滚乐手们开始发展自己的舞蹈了。以前在独立乐手的眼中，舞曲只是带着耳机听听、的无聊音乐。但随着电子乐在新千年的兴起，并成为独立摇滚类型之一，舞曲不再被人们所忽视。
商店里那些马尼拉音乐圈内人经常阅读的音乐杂志中，常常报道舞曲摇滚，满足人们对于地下舞曲快速扩张的想象。
突然，长期被看作颓废、肤浅的舞曲，成为了对温和派现代摇滚和R&B的回应。电子乐成为了新的朋克摇滚。

就连著名的摇滚音乐人也开始在舞曲领域留下足迹。

Electronica Manila

Silverfilter 现场PA表演

在刚踏入这个十年的最初，一个名叫Cyril Sorongo的年轻的商业音乐人开始在他的卧室里修补鼓机、合成器和取样器，为了创造他喜爱的属于自己技术和强节拍音乐。对音乐前景的深信不疑，Sorongon决定组建一个舞曲发烧友团体。

“Electronica Manila是一个艺术家、DJ和发烧友的团体，为了推进本土电子音乐的发展，并且在过程中相互学习。” Sorongon说。“我们从一个简单的电子邮件名单开始，但现在我们用家庭来形容它。这是艺术家的团体，到处都能得到支持。我们有一个共同的目标，每个领域的人会互相分享和帮助，共同通过制作、宣传或演出来完成这个目标。”

带着真正的音乐精神，EM的艺术家们制作了令人兴奋的多样而广泛的音乐。小组赞助夜的音乐横跨了多个类型，从节奏强烈的数码舞曲到最新的形式，如chiptune，electrohouse和fidget。

今天，EM继续着Electronica Manila Sessions的活动，让团队成员展现各具特色的现场演出。这个团体还义务帮忙团队里的艺术家介绍演出。EM还负责把电子乐的舞台带到没有类型限制的音乐节Fete de la Musique。

新舞蹈派对

马尼拉街头派对常常吸引到许多渴望听到最新音乐的人们。

Electronica Manila所体现的纯电子音乐的兴起伴随着DJ的快速发展。非主流的青年文化用自己的想法和态度创出了属于自己的夜生活。

“一切都是从Fluxxe开始的”, Sandwich乐队吉他手、Hey Boy! Hey Girl!的DJ，Diego Castillo说，“这是4年前的事情。 Fluxxe展现给我一个新的世界。在那里你可以参加派对，并跟着喜欢的音乐跳舞，你可以彻底放松，并不用为此感到内疚。最后证明了如果你做对了，年轻人就会认同你。”

让新舞蹈派对引人注目的是它的折中主义。

“我们为孩子播放随机的流行乐，但我认为工作的一部分是分享一些不为人知的好音乐，让他们意识到，oh，原来这样的音乐也可以让你跳舞。当我们开始混合各种音乐，舞池里挤满了为之疯狂的人们，那是十分美妙的时刻。”

在新舞蹈派对上，可以看到一个聚集了视觉艺术家、作家、时装设计师、电影制片人、摄影师、雕刻家、滑手和所有创意青年的大熔炉，每个人都随着音乐跳舞。

界限

在马尼拉音乐发达的地方，独立俱乐部可以很好的经营下去，但只有很少一部分团体致力于探索和扩展舞曲的界限。

NOMAD Massive就是这样一个团体。这个集体突出地表现了drum n’ bass（电器音乐中最重要的风格，但在这里还没取得主流商业性的成功），同时也在挖掘其他冷门的音乐类型，比如Liquidfunk, Neurofunk, Hard-step, Dubstep, Jungle, Breaks, Garage和 UK Underground。

2009年10月，由于很少有场地有这种比较冷门的电子乐表演，受挫的NOMAD Massive成员（都是音乐圈内相对独立的人士）开始了他们自己的演出。NOMAD Massive定期在Metro Manila的各种俱乐部里演出，将各种叛逆的音乐人聚在一起——DJ、现场PA艺术家、现场视觉艺术家、音乐人、涂鸦和街头艺术家、MC、口技表演、霹雳舞者、表演艺术家等等。这个小组现在以M Café为家。

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虽然吉他仍然占据马尼拉音乐的最高位置，但是在过去几年中，舞曲明显得到了更多发展，这对每个人来说都是好消息。

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新的鞋子，新的世界 by 詹盼

如果人们生活的世界和昆虫看到的一样，那将会很有趣，你会和一只大甲虫做游戏么？ 还是你会和它谈恋爱呢？ 一双鞋，一
个新的世界。大约在2004年，詹盼经历了一次奇怪的“龙潭湖公园”游园之旅，当时詹盼没有工作，生活上也很不顺利，面对着美妙的景色却很
沮丧，于是他拿出了随身携带的小本子开始用狂躁的心情去观察、去记录看到的画面。结果一连画了很多幅，这就是最初的“狂公园”系列作品，之后小本子上的画越来越多，想象力变的更加丰富、线条和绘制的风格也渐渐自成一格，最后“狂公园”
渐渐成为了一种习惯，它变成了表达詹盼内心之声的窗户。这次詹盼设计的这款CONVERSE中，继续延承“狂公园”
系列插画的风格，期望从更宽阔的空间去观察和理解现实世界。通过对多样性的探讨，表达现在年轻人一种更加独立的特有的人文关怀。

关于詹盼
嘎调乐队主唱，现任某文化时尚杂志美术编辑。毕业于北京印刷学院艺术设计系。他还有一个身份就是自由插画师。在很早之前的一个冬天他为北京著名的摇滚乐乌托邦d22酒吧贡献了一个吸引人的厕所，当然那只是一幅布满在厕所墙上的壁画。

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跳霹雳 by 付菡

回到未来……我们要在黑暗中闪烁，跳舞！付菡对于发光和反光的物体有着狂热的爱好！这次她使用发光二极管来改变世界的面貌，
而镜子则是复制光的最简单方法。在两只鞋的不同位置安装上led灯和镜面，使鞋子成为穿在脚上的disco ball，你可以随着它变换的
光线舞动身体。这低科技，电子，闪光，未来…又跳又霹雳的装扮正是后海大鲨鱼的标志，穿上它一起来参加他们的狂欢派对吧！

关于付菡
后海大鲨鱼主唱，毕业于中央美术学院视觉传达专业的她要成为华丽，闪光，电子的半人半机器。除经常为演出绘制宣传海报外，
还经常进行服装设计，舞台设计的工作。而电子和低科技则是她的创作手段。

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GO EAST by 彭磊

如今中国对于全球文化和西方的观念具有越来越大的影响力。也有越来越多西方人来到中国发现机会、建立生活、寻找爱情。
而彭磊借助中国特有的黑板报式的画风，幽默，复古的表达了出了“GO EAST”的主题。更加入了MIMI&GAGA这一以北京
土炮为原型融合美国著名卡通形象的原创人物。整个作品堪称是艺术×时尚的大爆炸。

关于彭磊
新裤子主唱，他也一位知名的前卫画家，独立电影导演，玩具收藏家和粘土卡收藏家。他作为独立导演目前已拍摄过三部电影：
《北海怪兽》 《熊猫奶糖》和《野人也有爱》并亲自执导了乐队大量作品的MV（如”She’s Automatic”、”Bye Bye Disco”等）

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Beat after beat, bite after bite… by Jonathan（雷坛坛）

与乐队一同上路是个浪漫的想法，然而你游历四方却无暇驻足细看。舞台之外的时光总是与组织者和朋友们在小餐馆中度过。餐桌旁的聚会就是我们的社交方式。尽管科技日新月异，烹调和饮食的需求却不曾改变过。用筷子夹起食物，蘸在不同的佐料里，时常让Jonathan联想到他的鼓棒落在鼓皮上，一下接一下，一口接一口…Jonathan希望鞋子有自发创造的瞬间和意想不到的结果，而不是按照计划好的草图来描画。他想把这双鞋献给所有曾经在餐桌上或演出中遇到的人。

关于Jonathan
P.K.14乐队的鼓手，瑞典出生并且在中国大陆和香港长大的雷坛坛毕业于伦敦艺术学院，同时拥有摄影师，设计师和艺术家3个角色。

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继“到你了”CONVERSE歌词大赛后，辗转10个城市的MV选角大赛让近千名独立歌迷在镜头前尽情表达了自己。在三个多月的时间里，CONVERSE、后海大鲨鱼和全国独立歌迷的小宇宙共同碰撞出无限耀眼创造力，最终，使得这首 《Let’s Play》MV 惊艳诞世

——最本色的歌词，最HIGH的节拍，最搞怪的动作，最炫的动画，最火热的激情……
极速抢看，小心你的眼睛！

一起狂欢，在CONVERSE的舞台上和后海大鲨鱼玩到刹不住！

因为厌倦了只当听众并希望做更多的工作，两人于两年前（2007年）进入音乐圈 ，并建立KittyWu唱片。他们用反骨激情和当上班族时郁积的能量全心投入其中。

“Errol和我决定为当地音乐圈做更多的事情。我们当时并不知道自己要做什么，在朋友的支持和鼓励下，最后想到了KittyWu唱片！”28岁的Lesley说。她的日常工作是运营管理，“我们信任厂牌里伙伴们做的音乐，我们希望别人能像我们一样喜欢这些音乐。”

厂牌的主要目标是支持当地的乐队并把他们的音乐带到国外。迄今为止，小厂牌已经有了包括美国，英国，法国，香港，马来西亚，澳大利亚和日本在内的庞大的分销网络，

“我们基于独立的风格，并保持了instrumental rock、electronic pop和shoe-gaze，”Lesley解释说。“现在，我们旗下有I Am David Sparkle (IADS)、Deepset、Amateur Takes Control和Amberhaze。”

在新加坡这样一个缺乏资金，地域狭小，而且并没有作好准备接受当地独立音乐的市场，要保持完全独立并不容易。激励KittyWu唱片不断前进的除了各种机会之外，还有一样东西——独立精神。

Errol ，33岁，本职工作是某广告公司创意总监。他说，“我们心里都明白，即使是Merge这样大的独立唱片公司，刚开始也只是一对男女朋友的小团队，每天从他们的卧室邮寄光盘。所以我们希望KittyWu唱片有一天也能能像这些厂牌激励着我们一样，去激励其他人。”

“独立精神依靠社会的支持才能蓬勃发展。只要有信念和激情作为动力，‘Indie’总是有可能替代主流。这是一种心态，你如何忠实艺术的同时获得乐趣的心态，如何用自己的方式做事的心态。” Errol说。

On The Web: www.myspace.com/kittywurecords