在D22开张之前，Michael Pettis就有非常明确的目的：这位银行家、风险投资专家、北京大学客座教授要为北京的独立音乐做些事情。Michael通过学生的介绍认识了几位乐手，受到他们的启发，他决定开一间北京城最快乐、最好玩的俱乐部。

只能容纳不到300人的俱乐部，常常楼上楼下人山人海。每个人都是好朋友，他们在当时保持着原始、纯洁、真挚、热烈的友谊。几年里，从这里走出了Joyside、后海大鲨鱼、Casino Demon、Carsick Cars、刺猬、嘎调、Snapline、Ourself Beside Me、怪力、The Scoff等等人物，还有兵马司唱片、荔芙娱乐、S.D.、年轻帮……他们被称为“Beijing Calling”或“北京超新声”的一代，代表着北京最新、最酷的声音。那时D22并不算出名，它更像一个传说，提醒着人们，五道口仍然存在于北京的音乐版图中。

隔壁的13 club的乐迷以金属党为主。他们和D22的醉鬼们一起分享公共厕所、小卖铺，以及便宜实惠的小饭馆。就像肩披长发、脚蹬皮靴的金属党从不去D22一样，爱穿紧身裤、Converse帆布鞋的小伙子们也不会踏入13 club半步。两帮人都会在各自门前和同伴们一起取笑隔壁的人，但他们依然和平相处，相安无事，从未有一起冲突事件发生。

只有一人例外，他就是大表。大表是五道口的传奇，北京摇滚乐的神话，他的经历已是北京摇滚圈里人尽皆知的故事（需普及者请Google搜索）。如今的大表总会在傍晚出门，到13 club门口的饭馆随便找一桌面熟的人，免费加入他们的饭局。之后他会先去13 club，再去D22，免费看上两场演出。等到D22散场，他踱步到500米外的7-11，免费睡在收银台。

Joyside的主唱边远是D22的常客，在某次冬日黎明走出D22时得到灵感，不久后写出《海王星黎明的酒宴》，并以此命名他们的第三张专辑。这张专辑由兵马司唱片发行，这个唱片公司也是Michael创立，已出版了十余张北京独立音乐专辑，张张品质上乘。

每次你来这里，都会成为让人惊异的事件的一部分。不论是嘎调主唱詹盼将自己反锁在厕所，花两个月时间在墙上作画，还是Carsick Cars唱起《中南海》时漫天下起“香烟雨”，或者是每周三鼓励北京大学生们拿起吉他的“学生之夜”。

现在的D22已经声名远扬，成为北京最出名的独立音乐演出场所之一。更多年轻人怀着摇滚梦站上它的舞台，把这里当作自己乐队事业的起点；越来越多风格的乐队开始来这里演出，更实验、更生猛、更有趣、更生动；越来越多的怪人、潮人、好玩的人、好看的人走进门来，大喊着向吧员买酒。

“所有的乐队都从零开始。我从没听说过一个乐队从一开始就是重大演出的头牌。大多数乐队都从很小的场地开始表演 ，希望在被发掘之前先获得观众们的一些支持。”Waiting For Nothing (WFN)的吉他手Gerald Sim说。这是一支新兴的五人独立非主流乐队。2007年成立之初， WFN （鼓手Rueben，主唱兼吉他手Joey，贝斯手Wang，和键盘手Mindy）还是尚未露尖尖角的小荷，从很小的场地到稍大的俱乐部，各种演出地他们都试过。没有乐队希望在简陋的音响设备和偶尔的刺耳叫嚣声中展现自己，但有亲和力的小场地演出无疑是最有效的练习，是为更大的演出做准备。毕竟，如果你不能征服50个观众，你如何搞定500人？

“我的一位朋友曾经告诉我：‘好乐队和坏乐队之间的区别就是是看其能否适应各种环境甚至因地制宜利用环境 ，” Gerald说。在一个狭小充满了局限的空间里，并不存在“第三面墙”。

没有“我们是乐队，你们是观众”的明显界限。每个人都沉浸其中，被热情驱动，高唱、挥汗，只为一件事——音乐。“在大场地演出很有乐趣，我们都追求更大的舞台、更好的设备和声音。然而，在一天结束的时候，我们会问自己：这样到底是为了谁？如果没人来看我们的演出，即便舞台再大，那也是没有意义的。小舞台让你更接近观众。在我们表演的小房间里，人与人彼此没有距离感。我在人群中雀跃舞蹈，感到从未有过如此地接近我的朋友和Fans。”

On The Web: www.myspace.com/wfnsg

新加坡 – Midnight Marvel
新加坡音乐圈的精神界是无处不在的。构成这幅场景的人并不仅仅是乐队和艺术家，更有粉丝、演出组织者、厂牌老板、Fanzine杂志、摄影师和录音工程师等等等等……这些人被一件东西穿连起来——他们所挚爱的音乐。如果缺了其中任何一个，这个场景都将不再完整。众所周知，新加坡是一个小国，没有那么多的行政州可以安排巡演路线，也没有大规模的观众群可以去一一接触。除了60年代和90年代的昙花一现，新加坡的音乐仍然在地下蓬勃而热烈地发展着。

吉隆坡，马来西亚 – Killeur Calculateur
当地的音乐已经饱和，带着点极盛之后的疲惫，充满了良莠不分的跃跃欲试的新人们。它向外扩张，然后收缩，接着迎来再次的爆发…它一路向前，并且一直持续。我们当然希望它会持续更久。我们周围充满了才华横溢，令人兴奋的一群人，这使我们成为一个整体。它超越人类的基本逻辑，压倒一切，好坏照收，一起共鸣……我们对此充满感恩。

北京，中国 – Hedgehog
北京有目前全世界最好的地下音乐环境：新的乐队层出不穷，各种风格的音乐百花齐放，摇滚乐正逐渐成为年轻人娱乐的首选。就像曾经出现在伦敦和纽约的摇滚乐春天一样，北京正进入一个音乐的新变革时代。在这里你能看到摇滚乐的最初本色和最震撼人心的乐队。

– Carsick Cars
这里的音乐圈非常特殊，无论是不是出名，每个人都真正热爱音乐，相互支持。每个人都是一样的。我们一同发现新的音乐，彼此间已是多年的朋友。在D22和What Bar这两个俱乐部，总让人有回家的感觉。几乎所有的音乐人都从这里开始。年轻的音乐人和艺术家常来这玩，和资深的音乐前辈碰头。

马尼拉，菲律宾 – Ernville
简单地说，这里的地下音乐还蛮诡异的，当然是那种积极的褒奖。它有自己的世界，被一群非常有趣的人们占领。有朋克、emo’s、80年代的buff、90年代的glam、R＆B和蓝调、worldlypeeps、indie、摇滚青年、资深摇滚青年、骨灰级摇滚青年（指那些超尖锐的金属范儿）、警卫、电子乐顽童，嬉皮士，非主流男女、各种各样，听着天晓得的音乐……每个人都独一无二，却又融为一体；每个人都保持开放的心态，随时迎接新鲜事物。

加尔各答，印度– Span
在过去的几年里，印度的地下音乐一直在蓬勃发展。每个主要城市都有众多乐队，甚至小城镇也是如此。不论是针对英文还是土著孟加拉语，加尔各答一直都是摇滚音乐的温床，更是当地摇滚音乐的主要发源地。它也是印度唯一一个可以欢闹到凌晨的城市。即使只有少数的场地有现场演出，也还是有各种音乐可以选择。其中最重要的场所便是Park Hotel的酒吧Someplace Else，这里的演出全年无休。

蒂鲁文南特布勒姆，印度– Avial
在印度我们称地下音乐为“non-filmi”(建议留用英语)（牛气冲天的宝莱坞，Kollywood或Tollywood）。毫无疑问，电影歌曲和它的remixed版本仍是当地的主流音乐，但是在孟买、德里、班加罗尔和加尔各答等城市还是有一些酒吧鼓励乐队展现自己的才华。我们的乐队，Avial，来自喀拉拉的首府城市——蒂鲁文南特布勒姆，那是一个位于南印度海岸线的低调小镇。在最流行的海滩——Kovalam和Varkala，音乐无处不在。在那个迷幻的70年代，这里就曾是人们关注的焦点。那一时期留下的种种影响，今天依然清晰可见（如果你认真地看）。正所谓对的时间对的地点。

万隆，印度尼西亚 – Teenage Death Star
Teenage Death Star在2001年底组建于万隆（西爪哇的首府城市），实际上我们从上世纪90年代中期就进入了这个圈子。当时万隆聚集了各类乐队，从硬核、金属、非主流到朋克摇滚。那时的音乐圈发展很迅猛，交替变化地也很快，就算一些人结束了，其他人还会继续着。万隆在那个时候就像天堂——每星期看很酷的乐队现场演出，享受无限的音乐氛围。现在什么都在改变，一些地方关掉了，但我们仍很想念它们。印度尼西亚有许多技术出色的乐队，但我们仍然怀念90年代的万隆。