新加坡 – 音乐，就像艺术一样，是情感的表达。我们必须拥有强烈的信念，才能够创作出与他人产生共鸣的作品。

我们决定集合新加坡的独立音乐人，访问他们作为本地音乐圈中人的感受，从而发掘独立音乐精神。我们总结出一系列来自独立音乐明星的插画和思想，它们都集合了令我们团结的一切元素，从中我们亦看到经历、自发性、精神和热情。

Patrick Chng, The Oddfellows：（作为独立音乐人）是为了感受乐趣、发表想法、满足自己。我们真实地面对自己，崇尚别树一格，不甘于随波逐流。我们相信对音乐的热情，足以跨越任何障碍。

Jonathan Fong, The Karl Maka：独立是一种态度，一种信仰。它是你的一部分，你不能强迫也不能假造。它定义了你处事、选择和生活的方式。它是你的一切，但又捉不紧抓不住。

Gerald Sim, Waiting For Nothing：独立意味着创作不属于任何类型的音乐，或者开创一种新类型。在你没有任何影响力时靠自己开始，是一段有趣的旅程。

Love Jets：Indie对我们来说就是独立。我们从建立乐队开始就保持独立(INDIEpendent)。在新加坡和其它所有地方，当音乐人都很艰难，我们所走的路无法预知。

The Pinholes：这是一条独立的道路。在新加坡，独立音乐圈很小，我们都需要努力让这个圈子更紧密。只要电子吉他能被听到，创意还在流淌，我们就应该排除万难。

KittyWu Records：只要怀着信念和热情，独立精神便有足够养份成长起来。”indie”总会成为主流的另一选择。

Roland Lim，录音师：我凭它表达自己的个性与灵魂。当我感觉到自己的改变，或成功感染别人去坚持自己的梦想和信念，都能给我巨大的驱动力。

Ginette Chittick, Astreal, Beat! DJ：Chapterhouse的”Breather”是我心中独立精神的缩影。在我第一次听到”Teenage lessons set me right, Taught me how to dream tonight” 这样高昂的节拍和歌词时，就觉得任何事情都有可能，未来很广阔。

Joe Ng, Beat! DJ：完全独立，永不妥协。

Eileen Keh, 乐迷：它是一种自由活跃的感觉，它支持你寻找新东西，让你与众不同，让你觉得自己属于一种亚文化。

Heng Wei Wei, 乐迷：独立就是不服从于社会希望你做的。做任何你想做的事情！

新加坡 – 现代时尚的影响力量虽然厉害，但仍有些乐队对60年代鼎盛时期的摇滚音乐不离不弃。比如新加坡独立乐队The Pinholes和Love Jets，无论外表和声音都以60年代古着风格为本。到底60年代的什么影响他们如此之深？

“60年代影响我们的主要因素，是那时的时尚和音乐本身。它那非传统的风格，让60年代至今仍被认为很”酷“。“Love Jets的吉他手和主唱Akid说。

The Pinholes的贝斯手Andi Rahmat对此完全同意。“在60年代，生活比现在容易，人们很友善。音乐圈，特别是本地音乐圈，在当时处于最有活力的时代。像Straydogs，The Swallows和The Quests这些本地乐队，通过他们的音乐来传达对生活的希望。这些都只是关于简单的快乐和想法。我们很受这些音乐的启发，其中的想法很直接，没有电子、花哨的装饰，只是纯粹的摇滚乐和蓝调。那就是我们——一个很直接的摇滚乐队。“

除了60年代的浪漫想法，两个乐队都同意现代乐队意味着要把古典风格的新时尚结合。“我们仍然穿着60年代非主流风格的服装，但充斥着现代的气息。我们不希望看起来像另一个时代的乐队。“ Akid思考着说。

为了配合他们60年代形象和舞台角色，两个乐队的成员大都从古着商店买衣服，或是穿他们父母长辈传下的衣服。至于鞋子，这些男孩都对Chuck Taylor All Star情有独钟。在音乐人的影响下，它成为了一个摇滚乐的标志。

形象对于任何一个乐队来说都是重要部分，the Pinholes和Love Jets的成员们相信，音乐具有更大的力量，持续更长。“ 时尚是重要的，但不及音乐。如果乐队的音乐好，形象看上去也不错，那就加分了“，the Pinholes的吉他手Famie Suliman说。

Andi补充说，“形象的确在乐队的推广中有很大的作用，但这一点还是因人而异的。我们见过许多成功的乐队，他们的外形并不一定那么好。因此，这就看乐队如何解决这一难题了。当然，大家都希望看起来不错！“

Akid对此总结的最好。 “对音乐真诚，并且坚持不懈，直到人们听到你的音乐。这就是我们都应该努力为之奋斗的独立精神。“

Jonathan Fong

最早被摇滚唱片的作品图像所吸引，他对音乐的热爱在很早就已经根深蒂固。除了热衷参加世界各地的大型音乐节之外，Jonathan还是一个独立电子流行二人乐队The Karl Maka的成员之一。

什么是独立(Indie)？
独立(Indie)是一种态度，一种信念。它是你的一部分，你不必强求也无法假装。它定义了我们做事、抉择和生活的方式。它意味着一切又什么都不是。

什么是“独立(Indie)范儿” ？
对乐队的健康的热爱，比如热爱他们的T恤。还有对潮流的敏锐度，对风格的追求，对超级低腰裤的热衷等等，有自信，不傲慢。

你如何支持独立圈？
音乐现在已普及到了一次性铃声和下载的程度，导致许多主流唱片连锁店纷纷倒闭。如果你真的渴望音乐带来的独立精神，你会真心去寻找好的音乐，通过看演出、买乐队的产品、光顾小的独立音乐店等方式来支持他们。

————————————————————————————————————————————————————————————–

Eileen Keh

在伦敦生活了6年， Eileen已经看过无数次主流和独立的现场演出。对她来说，音乐就像是一个老朋友，在听任何一首好歌的时候就可以联系到他。

独立(indie)是什么意思？
这是一种无拘无束的感觉。这意味着打破常规的穿着和行为，但并不一定要很激进或招摇。这是一种次文化的归属感，你总是在尝试新事物来使自己区别于其他人，可能是最新的设计，或一个独立打扮LOOK，当然还有喜欢的乐队。

为什么你认为Chuck Taylor是独立(Indie)一代的标志性的鞋款？
它之所以成为你的穿着选择是因为它很酷而且和任何服饰都很搭！穿着它很容易表明你的态度。我相信我会在今后很多里年都穿Chuckies。

你认为有一个 “独立(Indie)范儿”吗？
我不认为一定有“独立(Indie)范儿”，因为它是关于个人的。它是关于一个人想要表达的东西以及他的表达方式，而不是他们穿什么，紧身牛仔裤不会让你更“独立(Indie)”。

————————————————————————————————————————————————————————————–

Heng Wei Wei
Wei Wei喜欢听好歌时的兴奋劲。作为当地独立音乐舞台的忠实支持者，她参加过许多不同的音乐会。

为什么你认为Chuck Taylor是独立(Indie)一代的标志性的鞋款？
它很普遍但同时也很经典。它永不过时，可以毫不费力地穿上，并且和任何衣服都很搭。

你有固定的独立(indie)打扮吗？
没有。人们应该穿他们想穿的和喜欢的。我最近参加了一个活动，穿衣主题是“贵族”。每个人都盛装打扮，穿着精心设计的西装和礼服，除了一个家伙穿着睡衣睡裤。他不在乎别人怎么说，他只想穿着舒服。对我来说，那就是贵族和独立(indie)的典型。只是做自己，舒服，不守规矩。

怎样做才能保持“独立(indie)精神”？
这个没什么好说的，如果你有，你就有。如果你没有，也不要想要有。你不能强求。

“所有的乐队都从零开始。我从没听说过一个乐队从一开始就是重大演出的头牌。大多数乐队都从很小的场地开始表演 ，希望在被发掘之前先获得观众们的一些支持。”Waiting For Nothing (WFN)的吉他手Gerald Sim说。这是一支新兴的五人独立非主流乐队。2007年成立之初， WFN （鼓手Rueben，主唱兼吉他手Joey，贝斯手Wang，和键盘手Mindy）还是尚未露尖尖角的小荷，从很小的场地到稍大的俱乐部，各种演出地他们都试过。没有乐队希望在简陋的音响设备和偶尔的刺耳叫嚣声中展现自己，但有亲和力的小场地演出无疑是最有效的练习，是为更大的演出做准备。毕竟，如果你不能征服50个观众，你如何搞定500人？

“我的一位朋友曾经告诉我：‘好乐队和坏乐队之间的区别就是是看其能否适应各种环境甚至因地制宜利用环境 ，” Gerald说。在一个狭小充满了局限的空间里，并不存在“第三面墙”。

没有“我们是乐队，你们是观众”的明显界限。每个人都沉浸其中，被热情驱动，高唱、挥汗，只为一件事——音乐。“在大场地演出很有乐趣，我们都追求更大的舞台、更好的设备和声音。然而，在一天结束的时候，我们会问自己：这样到底是为了谁？如果没人来看我们的演出，即便舞台再大，那也是没有意义的。小舞台让你更接近观众。在我们表演的小房间里，人与人彼此没有距离感。我在人群中雀跃舞蹈，感到从未有过如此地接近我的朋友和Fans。”

On The Web: www.myspace.com/wfnsg

新加坡 – Midnight Marvel
新加坡音乐圈的精神界是无处不在的。构成这幅场景的人并不仅仅是乐队和艺术家，更有粉丝、演出组织者、厂牌老板、Fanzine杂志、摄影师和录音工程师等等等等……这些人被一件东西穿连起来——他们所挚爱的音乐。如果缺了其中任何一个，这个场景都将不再完整。众所周知，新加坡是一个小国，没有那么多的行政州可以安排巡演路线，也没有大规模的观众群可以去一一接触。除了60年代和90年代的昙花一现，新加坡的音乐仍然在地下蓬勃而热烈地发展着。

吉隆坡，马来西亚 – Killeur Calculateur
当地的音乐已经饱和，带着点极盛之后的疲惫，充满了良莠不分的跃跃欲试的新人们。它向外扩张，然后收缩，接着迎来再次的爆发…它一路向前，并且一直持续。我们当然希望它会持续更久。我们周围充满了才华横溢，令人兴奋的一群人，这使我们成为一个整体。它超越人类的基本逻辑，压倒一切，好坏照收，一起共鸣……我们对此充满感恩。

北京，中国 – Hedgehog
北京有目前全世界最好的地下音乐环境：新的乐队层出不穷，各种风格的音乐百花齐放，摇滚乐正逐渐成为年轻人娱乐的首选。就像曾经出现在伦敦和纽约的摇滚乐春天一样，北京正进入一个音乐的新变革时代。在这里你能看到摇滚乐的最初本色和最震撼人心的乐队。

– Carsick Cars
这里的音乐圈非常特殊，无论是不是出名，每个人都真正热爱音乐，相互支持。每个人都是一样的。我们一同发现新的音乐，彼此间已是多年的朋友。在D22和What Bar这两个俱乐部，总让人有回家的感觉。几乎所有的音乐人都从这里开始。年轻的音乐人和艺术家常来这玩，和资深的音乐前辈碰头。

马尼拉，菲律宾 – Ernville
简单地说，这里的地下音乐还蛮诡异的，当然是那种积极的褒奖。它有自己的世界，被一群非常有趣的人们占领。有朋克、emo’s、80年代的buff、90年代的glam、R＆B和蓝调、worldlypeeps、indie、摇滚青年、资深摇滚青年、骨灰级摇滚青年（指那些超尖锐的金属范儿）、警卫、电子乐顽童，嬉皮士，非主流男女、各种各样，听着天晓得的音乐……每个人都独一无二，却又融为一体；每个人都保持开放的心态，随时迎接新鲜事物。

加尔各答，印度– Span
在过去的几年里，印度的地下音乐一直在蓬勃发展。每个主要城市都有众多乐队，甚至小城镇也是如此。不论是针对英文还是土著孟加拉语，加尔各答一直都是摇滚音乐的温床，更是当地摇滚音乐的主要发源地。它也是印度唯一一个可以欢闹到凌晨的城市。即使只有少数的场地有现场演出，也还是有各种音乐可以选择。其中最重要的场所便是Park Hotel的酒吧Someplace Else，这里的演出全年无休。

蒂鲁文南特布勒姆，印度– Avial
在印度我们称地下音乐为“non-filmi”(建议留用英语)（牛气冲天的宝莱坞，Kollywood或Tollywood）。毫无疑问，电影歌曲和它的remixed版本仍是当地的主流音乐，但是在孟买、德里、班加罗尔和加尔各答等城市还是有一些酒吧鼓励乐队展现自己的才华。我们的乐队，Avial，来自喀拉拉的首府城市——蒂鲁文南特布勒姆，那是一个位于南印度海岸线的低调小镇。在最流行的海滩——Kovalam和Varkala，音乐无处不在。在那个迷幻的70年代，这里就曾是人们关注的焦点。那一时期留下的种种影响，今天依然清晰可见（如果你认真地看）。正所谓对的时间对的地点。

万隆，印度尼西亚 – Teenage Death Star
Teenage Death Star在2001年底组建于万隆（西爪哇的首府城市），实际上我们从上世纪90年代中期就进入了这个圈子。当时万隆聚集了各类乐队，从硬核、金属、非主流到朋克摇滚。那时的音乐圈发展很迅猛，交替变化地也很快，就算一些人结束了，其他人还会继续着。万隆在那个时候就像天堂——每星期看很酷的乐队现场演出，享受无限的音乐氛围。现在什么都在改变，一些地方关掉了，但我们仍很想念它们。印度尼西亚有许多技术出色的乐队，但我们仍然怀念90年代的万隆。

因为厌倦了只当听众并希望做更多的工作，两人于两年前（2007年）进入音乐圈 ，并建立KittyWu唱片。他们用反骨激情和当上班族时郁积的能量全心投入其中。

“Errol和我决定为当地音乐圈做更多的事情。我们当时并不知道自己要做什么，在朋友的支持和鼓励下，最后想到了KittyWu唱片！”28岁的Lesley说。她的日常工作是运营管理，“我们信任厂牌里伙伴们做的音乐，我们希望别人能像我们一样喜欢这些音乐。”

厂牌的主要目标是支持当地的乐队并把他们的音乐带到国外。迄今为止，小厂牌已经有了包括美国，英国，法国，香港，马来西亚，澳大利亚和日本在内的庞大的分销网络，

“我们基于独立的风格，并保持了instrumental rock、electronic pop和shoe-gaze，”Lesley解释说。“现在，我们旗下有I Am David Sparkle (IADS)、Deepset、Amateur Takes Control和Amberhaze。”

在新加坡这样一个缺乏资金，地域狭小，而且并没有作好准备接受当地独立音乐的市场，要保持完全独立并不容易。激励KittyWu唱片不断前进的除了各种机会之外，还有一样东西——独立精神。

Errol ，33岁，本职工作是某广告公司创意总监。他说，“我们心里都明白，即使是Merge这样大的独立唱片公司，刚开始也只是一对男女朋友的小团队，每天从他们的卧室邮寄光盘。所以我们希望KittyWu唱片有一天也能能像这些厂牌激励着我们一样，去激励其他人。”

“独立精神依靠社会的支持才能蓬勃发展。只要有信念和激情作为动力，‘Indie’总是有可能替代主流。这是一种心态，你如何忠实艺术的同时获得乐趣的心态，如何用自己的方式做事的心态。” Errol说。

On The Web: www.myspace.com/kittywurecords

这位23岁的制作人/音响师/作曲家/多种乐器演奏家，在他位于新加坡东部的家里经营着家庭工作室。在这里他为当地新生代乐队录音并制作专辑。Roland凭借他敏锐的耳朵、善于捕捉本质的艺术家天资，成功地帮助多只不同风格的独立乐队制作出精致的专业声音：带劲的indie rock (Trella, Audiocean) ，粗旷的metal-core ( Better Endings) ，以及温暖又深邃的原创歌手——来自Vertical Rush 的Nicholas Chim。

“我真的很欣喜，看到标准和质量的提高，看到更多人受了鼓励有了正确的态度和方向，”关于当地音乐圈的成长Roland这样说道。“任何当地的东西都被认为是‘廉价的’，这是一种羞耻，事实当然并非如此。乐队应该有底气，勤奋排练，并有足够的资金来支持最好的东西，而不是找最便宜的替代品来代表他们的声音。”

关于Roland，对于艺术制作/音响工程的热爱与激情使他全职投入音乐制作 。“音乐是我的人格和灵魂的表达。对我来说，主要动因就是希望制作出人们会在生活中欣赏和谈论的专辑。当知道我能改变什么，或者激励人们对音乐的梦想和信念追求，对我来说都是一种额外的奖励。”

On The Web: www.myspace.com/rolandlim