新加坡 – 音乐，就像艺术一样，是情感的表达。我们必须拥有强烈的信念，才能够创作出与他人产生共鸣的作品。

我们决定集合新加坡的独立音乐人，访问他们作为本地音乐圈中人的感受，从而发掘独立音乐精神。我们总结出一系列来自独立音乐明星的插画和思想，它们都集合了令我们团结的一切元素，从中我们亦看到经历、自发性、精神和热情。

Patrick Chng, The Oddfellows：（作为独立音乐人）是为了感受乐趣、发表想法、满足自己。我们真实地面对自己，崇尚别树一格，不甘于随波逐流。我们相信对音乐的热情，足以跨越任何障碍。

Jonathan Fong, The Karl Maka：独立是一种态度，一种信仰。它是你的一部分，你不能强迫也不能假造。它定义了你处事、选择和生活的方式。它是你的一切，但又捉不紧抓不住。

Gerald Sim, Waiting For Nothing：独立意味着创作不属于任何类型的音乐，或者开创一种新类型。在你没有任何影响力时靠自己开始，是一段有趣的旅程。

Love Jets：Indie对我们来说就是独立。我们从建立乐队开始就保持独立(INDIEpendent)。在新加坡和其它所有地方，当音乐人都很艰难，我们所走的路无法预知。

The Pinholes：这是一条独立的道路。在新加坡，独立音乐圈很小，我们都需要努力让这个圈子更紧密。只要电子吉他能被听到，创意还在流淌，我们就应该排除万难。

KittyWu Records：只要怀着信念和热情，独立精神便有足够养份成长起来。”indie”总会成为主流的另一选择。

Roland Lim，录音师：我凭它表达自己的个性与灵魂。当我感觉到自己的改变，或成功感染别人去坚持自己的梦想和信念，都能给我巨大的驱动力。

Ginette Chittick, Astreal, Beat! DJ：Chapterhouse的”Breather”是我心中独立精神的缩影。在我第一次听到”Teenage lessons set me right, Taught me how to dream tonight” 这样高昂的节拍和歌词时，就觉得任何事情都有可能，未来很广阔。

Joe Ng, Beat! DJ：完全独立，永不妥协。

Eileen Keh, 乐迷：它是一种自由活跃的感觉，它支持你寻找新东西，让你与众不同，让你觉得自己属于一种亚文化。

Heng Wei Wei, 乐迷：独立就是不服从于社会希望你做的。做任何你想做的事情！

新加坡 – 现代时尚的影响力量虽然厉害，但仍有些乐队对60年代鼎盛时期的摇滚音乐不离不弃。比如新加坡独立乐队The Pinholes和Love Jets，无论外表和声音都以60年代古着风格为本。到底60年代的什么影响他们如此之深？

“60年代影响我们的主要因素，是那时的时尚和音乐本身。它那非传统的风格，让60年代至今仍被认为很”酷“。“Love Jets的吉他手和主唱Akid说。

The Pinholes的贝斯手Andi Rahmat对此完全同意。“在60年代，生活比现在容易，人们很友善。音乐圈，特别是本地音乐圈，在当时处于最有活力的时代。像Straydogs，The Swallows和The Quests这些本地乐队，通过他们的音乐来传达对生活的希望。这些都只是关于简单的快乐和想法。我们很受这些音乐的启发，其中的想法很直接，没有电子、花哨的装饰，只是纯粹的摇滚乐和蓝调。那就是我们——一个很直接的摇滚乐队。“

除了60年代的浪漫想法，两个乐队都同意现代乐队意味着要把古典风格的新时尚结合。“我们仍然穿着60年代非主流风格的服装，但充斥着现代的气息。我们不希望看起来像另一个时代的乐队。“ Akid思考着说。

为了配合他们60年代形象和舞台角色，两个乐队的成员大都从古着商店买衣服，或是穿他们父母长辈传下的衣服。至于鞋子，这些男孩都对Chuck Taylor All Star情有独钟。在音乐人的影响下，它成为了一个摇滚乐的标志。

形象对于任何一个乐队来说都是重要部分，the Pinholes和Love Jets的成员们相信，音乐具有更大的力量，持续更长。“ 时尚是重要的，但不及音乐。如果乐队的音乐好，形象看上去也不错，那就加分了“，the Pinholes的吉他手Famie Suliman说。

Andi补充说，“形象的确在乐队的推广中有很大的作用，但这一点还是因人而异的。我们见过许多成功的乐队，他们的外形并不一定那么好。因此，这就看乐队如何解决这一难题了。当然，大家都希望看起来不错！“

Akid对此总结的最好。 “对音乐真诚，并且坚持不懈，直到人们听到你的音乐。这就是我们都应该努力为之奋斗的独立精神。“

在日益现代化的商业区，Cubao Expo看起来有点另类。 它复古小商店的感觉和周围大型商场和高耸建筑形成鲜明的对比。但是，尽管Cubao Expo看起来像时间突然倒转回某个纯真年代，那里的节目和演出无疑十分精彩。

在过去的几年里，以前卖鞋的商场已经发展成为马尼拉独立音乐的中心。一些观察家称其为当地格林威治村——一条U型的狭长小路，路两边是画廊、素食咖啡馆、时髦家具店、玩具漫画书店、独立服装精品店、酒吧、音乐商店，和各种小店出售独特的小商品。这些店主和经营者都融入于视觉艺术、时装、电影、摄影、音乐和其他一些创意活动中。

随着新的具有前瞻性的租户开始设立店铺，旧的Marikina鞋展被更名为Cubao Expo，而那里的社区就被命名为: “Cubao X”。

白天，Cubao Expo相当安静，许多商店都很晚开门。但到了晚上，音响齐备，孩子们聚集起来，这个地方就变得生机勃勃。在任何一个晚上（尤其是星期五和星期六晚上），Cubao X就会发生一些有趣的事情。节日式的摇滚音乐会、背包客的街舞表演，Dubstep和Ragga街头派对、Twee Pop和Northern Soul试听、后摇/实验音乐夜等等，足以满足任何人的口味。

Meiday!

Ang Bandang Shirley让观众动起来

在Cubao Expo有许多音乐活动，最难忘的可以说是Meiday! Meiday!（简称Meiday）系列摇滚演出。起初只是2008年初在奎松城一家停业的摇滚俱乐部里只和朋友分享的音乐派对，现在Meiday已经逐渐发展并吸引来自全国各地马尼拉青年摇滚迷。以创始人Mei Bastes名字命名的派对，已经成为马尼拉独立摇滚的小型音乐节——一整夜，在蜿蜒的路上，菲律宾的年轻人尽情展示。而且一切都是免费的。

在Meiday排队的场面，就像新菲律宾摇滚的一个侧面。人们可以在这里找到国内最著名的摇滚乐队和最肮脏的朋克探索者。现场乐队从嘻哈到布鲁斯车库摇滚，斯卡和dance hall到黑潮再到舞曲朋克。

在Meiday表演的乐队都是菲律宾独立音乐真正的当家人物: The Purplechickens, Ang Bandang Shirley, Ciudad, Techy Romantics, Halik ni Gringo, Outerhope, Gorgoro, Zach and the Action Pact, Giniling Festival, Top Junk, The Lowtechs, Periodiko, Duster, The Late Isabel, and Arigato Hato，这只是在Meiday演出的乐队中的一部分。这里没有特别受欢迎的音乐类型——Goth和硬核朋克，与Twee Pop和Synth Pop一样受欢迎。

当地最好和最受欢迎的主要厂牌的乐队也常常在Meiday的舞台演出，包括Pedicab, Taken by Cars, Sandwich, the Itchyworms, and Moonstar 88——都是这几年来菲律宾摇滚电台里常常出现的名字。在Meiday，乐队没有大小之分，都在很小的舞台上演出，观众离舞台如此贴近，让人们感受到一种不同凡响的体验。

这完全是一个这种的混合，读起来可能有些奇怪，但派对本身有趣得多。

期盼二月在Cubao X的又一次Meiday! Meiday!一起来庆祝派对的2岁生日吧！

Cubao X的另一场派对

越来越多的电脑音乐人开始进入这个音乐圈。

直到最近，马尼拉的独立朋克摇滚乐手们开始发展自己的舞蹈了。以前在独立乐手的眼中，舞曲只是带着耳机听听、的无聊音乐。但随着电子乐在新千年的兴起，并成为独立摇滚类型之一，舞曲不再被人们所忽视。
商店里那些马尼拉音乐圈内人经常阅读的音乐杂志中，常常报道舞曲摇滚，满足人们对于地下舞曲快速扩张的想象。
突然，长期被看作颓废、肤浅的舞曲，成为了对温和派现代摇滚和R&B的回应。电子乐成为了新的朋克摇滚。

就连著名的摇滚音乐人也开始在舞曲领域留下足迹。

Electronica Manila

Silverfilter 现场PA表演

在刚踏入这个十年的最初，一个名叫Cyril Sorongo的年轻的商业音乐人开始在他的卧室里修补鼓机、合成器和取样器，为了创造他喜爱的属于自己技术和强节拍音乐。对音乐前景的深信不疑，Sorongon决定组建一个舞曲发烧友团体。

“Electronica Manila是一个艺术家、DJ和发烧友的团体，为了推进本土电子音乐的发展，并且在过程中相互学习。” Sorongon说。“我们从一个简单的电子邮件名单开始，但现在我们用家庭来形容它。这是艺术家的团体，到处都能得到支持。我们有一个共同的目标，每个领域的人会互相分享和帮助，共同通过制作、宣传或演出来完成这个目标。”

带着真正的音乐精神，EM的艺术家们制作了令人兴奋的多样而广泛的音乐。小组赞助夜的音乐横跨了多个类型，从节奏强烈的数码舞曲到最新的形式，如chiptune，electrohouse和fidget。

今天，EM继续着Electronica Manila Sessions的活动，让团队成员展现各具特色的现场演出。这个团体还义务帮忙团队里的艺术家介绍演出。EM还负责把电子乐的舞台带到没有类型限制的音乐节Fete de la Musique。

新舞蹈派对

马尼拉街头派对常常吸引到许多渴望听到最新音乐的人们。

Electronica Manila所体现的纯电子音乐的兴起伴随着DJ的快速发展。非主流的青年文化用自己的想法和态度创出了属于自己的夜生活。

“一切都是从Fluxxe开始的”, Sandwich乐队吉他手、Hey Boy! Hey Girl!的DJ，Diego Castillo说，“这是4年前的事情。 Fluxxe展现给我一个新的世界。在那里你可以参加派对，并跟着喜欢的音乐跳舞，你可以彻底放松，并不用为此感到内疚。最后证明了如果你做对了，年轻人就会认同你。”

让新舞蹈派对引人注目的是它的折中主义。

“我们为孩子播放随机的流行乐，但我认为工作的一部分是分享一些不为人知的好音乐，让他们意识到，oh，原来这样的音乐也可以让你跳舞。当我们开始混合各种音乐，舞池里挤满了为之疯狂的人们，那是十分美妙的时刻。”

在新舞蹈派对上，可以看到一个聚集了视觉艺术家、作家、时装设计师、电影制片人、摄影师、雕刻家、滑手和所有创意青年的大熔炉，每个人都随着音乐跳舞。

界限

在马尼拉音乐发达的地方，独立俱乐部可以很好的经营下去，但只有很少一部分团体致力于探索和扩展舞曲的界限。

NOMAD Massive就是这样一个团体。这个集体突出地表现了drum n’ bass（电器音乐中最重要的风格，但在这里还没取得主流商业性的成功），同时也在挖掘其他冷门的音乐类型，比如Liquidfunk, Neurofunk, Hard-step, Dubstep, Jungle, Breaks, Garage和 UK Underground。

2009年10月，由于很少有场地有这种比较冷门的电子乐表演，受挫的NOMAD Massive成员（都是音乐圈内相对独立的人士）开始了他们自己的演出。NOMAD Massive定期在Metro Manila的各种俱乐部里演出，将各种叛逆的音乐人聚在一起——DJ、现场PA艺术家、现场视觉艺术家、音乐人、涂鸦和街头艺术家、MC、口技表演、霹雳舞者、表演艺术家等等。这个小组现在以M Café为家。

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虽然吉他仍然占据马尼拉音乐的最高位置，但是在过去几年中，舞曲明显得到了更多发展，这对每个人来说都是好消息。

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擦主席用他一贯的CULT笔触描摹了CONVERSE滑板鞋的全球魔幻之旅。

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哑艺哑用充满想童真的想象力演绎了JACK PURCELL的独特气质。

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孟令用精巧的黑白线条阐述了CONVERSE复古篮球鞋的十足动力。

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The Diet Pills是推动了泰国独立音乐发展的乐队之一。它最初是我和老友，曾经的偶像派——Ploi Horwang的一个无意之举。 Ploi有一天突然说，她想要搞一个乐队，80年代电子风格的，能吸引人们注意力的。我们给它起名“The Diet Pills”，因为Ploi和我的体型差很多，对比鲜明，很好玩。我们知道现在人们对自己的体型很关注，所以我们起了这个名字暗讽这个社会普遍现象。

对我们来说，艺术家最重要的是要有幽默感，以及他音乐和个人风格所透露出来的态度。我们喜欢犯傻、大众文化和私人体验。我们希望保持个性同时又万能百搭。我们是土生土长的泰国，所以我们的观念也很扎根于本土。我们歌唱这片土地和这里的人们，然后混搭进大量西方元素，就算这些元素可能并不是那么有意义，但我相信听众还是会从中得到乐趣。

众多想法激烈撞击出我们的音乐作品。我们经常对音乐的方向和内容进行激烈的讨论。什么事情都可以成为讨论主题，只要对我们来说它真实可感。一座时髦的80年代流行电子疯人院诞生了。我们试图把所有热爱的事物合成到我们的节奏、电子序曲和吉他弹奏里去。我们不像夜总会歌手那样卖力演唱每一个音符，我们试图通过我们的声音传达出音符背后那种很微妙的感觉。

至于风格，我们就是风格本身。我们热衷打扮，不怕招摇。有些人批评我们太注重服装本身。但我们知道观众去看演唱会不只是为了听音乐，现场体验整体气氛都很重要。因此作为艺术家，我们尽我们的一切力量，让观众体验最棒的现场。展示自己对我们来说是如此重要和有趣。

但独立乐队并不只是乐趣和游戏。因为我们没有大唱片公司的商业运转模式的辅佐，所以财务是个大问题。没有签约时，曝光率也相当有限，因为许多观众像被洗脑一样只喜欢厂牌音乐。因为不可能单靠音乐获得收入，所以我们必须有个全职工作来养活自己。好的一面是，这也促使我们更加努力地工作以支持创作更好有更持久影响力的音乐。还有一个秘诀就是，热爱你做的事情，多演出，不要过分依赖唱片销售。

作为新面孔，我们尽可能多地演出，混个脸熟。我们参加过时尚SHOW、音乐节、俱乐部演出，甚至还在10个顾客的昏暗酒吧演出过。对我们来说哪里都一样，只要是演出，我们就尽全力演。整个演出过程中，我们都活力十足。我们喜欢和观众互动，互相吸取能量。它是一个疯狂的过程。

说实话，我们并没有对The Diet Pills的未来有太多计划。我们要集中精力做好我们的首张专辑，然后会这张专辑开始起步。我们将努力工作、表演，为保持泰国独立音乐的新鲜度做应有的贡献。这就足够了。

“所有的乐队都从零开始。我从没听说过一个乐队从一开始就是重大演出的头牌。大多数乐队都从很小的场地开始表演 ，希望在被发掘之前先获得观众们的一些支持。”Waiting For Nothing (WFN)的吉他手Gerald Sim说。这是一支新兴的五人独立非主流乐队。2007年成立之初， WFN （鼓手Rueben，主唱兼吉他手Joey，贝斯手Wang，和键盘手Mindy）还是尚未露尖尖角的小荷，从很小的场地到稍大的俱乐部，各种演出地他们都试过。没有乐队希望在简陋的音响设备和偶尔的刺耳叫嚣声中展现自己，但有亲和力的小场地演出无疑是最有效的练习，是为更大的演出做准备。毕竟，如果你不能征服50个观众，你如何搞定500人？

“我的一位朋友曾经告诉我：‘好乐队和坏乐队之间的区别就是是看其能否适应各种环境甚至因地制宜利用环境 ，” Gerald说。在一个狭小充满了局限的空间里，并不存在“第三面墙”。

没有“我们是乐队，你们是观众”的明显界限。每个人都沉浸其中，被热情驱动，高唱、挥汗，只为一件事——音乐。“在大场地演出很有乐趣，我们都追求更大的舞台、更好的设备和声音。然而，在一天结束的时候，我们会问自己：这样到底是为了谁？如果没人来看我们的演出，即便舞台再大，那也是没有意义的。小舞台让你更接近观众。在我们表演的小房间里，人与人彼此没有距离感。我在人群中雀跃舞蹈，感到从未有过如此地接近我的朋友和Fans。”

On The Web: www.myspace.com/wfnsg

新加坡 – Midnight Marvel
新加坡音乐圈的精神界是无处不在的。构成这幅场景的人并不仅仅是乐队和艺术家，更有粉丝、演出组织者、厂牌老板、Fanzine杂志、摄影师和录音工程师等等等等……这些人被一件东西穿连起来——他们所挚爱的音乐。如果缺了其中任何一个，这个场景都将不再完整。众所周知，新加坡是一个小国，没有那么多的行政州可以安排巡演路线，也没有大规模的观众群可以去一一接触。除了60年代和90年代的昙花一现，新加坡的音乐仍然在地下蓬勃而热烈地发展着。

吉隆坡，马来西亚 – Killeur Calculateur
当地的音乐已经饱和，带着点极盛之后的疲惫，充满了良莠不分的跃跃欲试的新人们。它向外扩张，然后收缩，接着迎来再次的爆发…它一路向前，并且一直持续。我们当然希望它会持续更久。我们周围充满了才华横溢，令人兴奋的一群人，这使我们成为一个整体。它超越人类的基本逻辑，压倒一切，好坏照收，一起共鸣……我们对此充满感恩。

北京，中国 – Hedgehog
北京有目前全世界最好的地下音乐环境：新的乐队层出不穷，各种风格的音乐百花齐放，摇滚乐正逐渐成为年轻人娱乐的首选。就像曾经出现在伦敦和纽约的摇滚乐春天一样，北京正进入一个音乐的新变革时代。在这里你能看到摇滚乐的最初本色和最震撼人心的乐队。

– Carsick Cars
这里的音乐圈非常特殊，无论是不是出名，每个人都真正热爱音乐，相互支持。每个人都是一样的。我们一同发现新的音乐，彼此间已是多年的朋友。在D22和What Bar这两个俱乐部，总让人有回家的感觉。几乎所有的音乐人都从这里开始。年轻的音乐人和艺术家常来这玩，和资深的音乐前辈碰头。

马尼拉，菲律宾 – Ernville
简单地说，这里的地下音乐还蛮诡异的，当然是那种积极的褒奖。它有自己的世界，被一群非常有趣的人们占领。有朋克、emo’s、80年代的buff、90年代的glam、R＆B和蓝调、worldlypeeps、indie、摇滚青年、资深摇滚青年、骨灰级摇滚青年（指那些超尖锐的金属范儿）、警卫、电子乐顽童，嬉皮士，非主流男女、各种各样，听着天晓得的音乐……每个人都独一无二，却又融为一体；每个人都保持开放的心态，随时迎接新鲜事物。

加尔各答，印度– Span
在过去的几年里，印度的地下音乐一直在蓬勃发展。每个主要城市都有众多乐队，甚至小城镇也是如此。不论是针对英文还是土著孟加拉语，加尔各答一直都是摇滚音乐的温床，更是当地摇滚音乐的主要发源地。它也是印度唯一一个可以欢闹到凌晨的城市。即使只有少数的场地有现场演出，也还是有各种音乐可以选择。其中最重要的场所便是Park Hotel的酒吧Someplace Else，这里的演出全年无休。

蒂鲁文南特布勒姆，印度– Avial
在印度我们称地下音乐为“non-filmi”(建议留用英语)（牛气冲天的宝莱坞，Kollywood或Tollywood）。毫无疑问，电影歌曲和它的remixed版本仍是当地的主流音乐，但是在孟买、德里、班加罗尔和加尔各答等城市还是有一些酒吧鼓励乐队展现自己的才华。我们的乐队，Avial，来自喀拉拉的首府城市——蒂鲁文南特布勒姆，那是一个位于南印度海岸线的低调小镇。在最流行的海滩——Kovalam和Varkala，音乐无处不在。在那个迷幻的70年代，这里就曾是人们关注的焦点。那一时期留下的种种影响，今天依然清晰可见（如果你认真地看）。正所谓对的时间对的地点。

万隆，印度尼西亚 – Teenage Death Star
Teenage Death Star在2001年底组建于万隆（西爪哇的首府城市），实际上我们从上世纪90年代中期就进入了这个圈子。当时万隆聚集了各类乐队，从硬核、金属、非主流到朋克摇滚。那时的音乐圈发展很迅猛，交替变化地也很快，就算一些人结束了，其他人还会继续着。万隆在那个时候就像天堂——每星期看很酷的乐队现场演出，享受无限的音乐氛围。现在什么都在改变，一些地方关掉了，但我们仍很想念它们。印度尼西亚有许多技术出色的乐队，但我们仍然怀念90年代的万隆。

在Hongdae，无处不独立。玩耍、做音乐、放松、聚会……全部融为一体，创意从浴室到屋顶无处不在；不管身在何处你都能搞点什么名堂出来。

Look & Listen乐队的Jeong Min和Mi Suk共用一个位于Hongdae中心的单间。她们最近辞了职在做一张专辑，每天不是出去混就是搞音乐。他们一直在这个小公寓里的每寸空间里试验他们的声音，甚至是浴室！

Pony乐队在演出后和他们的Fans一起去一家传统的韩国酒吧玩。尽管他们已经很受欢迎，但他们玩起来就像孩子一样打成一片：喝饮料，开笑话，还显摆他们的体操技巧。是Fans更是朋友，每个人都是一份子，一起生活一同呼吸。

Playgirl (Sora, Danbi, EunByul) 还不是一支正规的乐队，但她们正在和Beatbal唱片的Jinma和Bobe合作，努力制作第一张EP。当这些疯狂的成员聚集在一起，一下子就变得热闹起来。她们本来要排练，还要开一个严肃的会，但最后却以在屋顶上，在Hongdae的阳光下玩乐器和跳舞告终。

在Club FF，JeongMin(主唱/吉他), YunMin(鼓手)和MiSook(贝斯)组成的Look & Listen 乐队演奏着深受“mama guitar”和“the 5,6,7,8’s”影响的punk/garage音乐。他们在独立音乐圈还算新人，所以见到新的歌迷很兴奋。他们唱着基调欢乐的歌，人群逐渐变得疯狂。

The Pony用他滚烫的摇滚乐吸引了大批潮人。SangMin(主唱), WonJun(吉他), SeungBo(贝斯)和WooSuk (鼓手)已经成为Hongdae独立音乐圈的偶像乐队。

在Hongdae，一群热衷鬼马搞怪的人搞过一次活动。我朋友在一个老牌夜店Songdong参加了这个名为“Festen”的活动。他们希望人们能在这个被80年代元素重重包围的地方度过一个疯狂夜晚。这个party的主题只有纸，人们用报纸、帽子和面具打扮自己。主楼面被750公斤的碎报纸条覆盖。

“‘Festen’是对视觉爆发令人兴奋的一次盛会，是一次大事件。想要表达的重点概念被平均分布在音乐和传统的场地show之间。这很少见，可能再也不会举办。”

我们跳舞，观看，我们用混乱创造艺术。这就是Hongdae。在这里，人们总试图以特别的方式露面。这就是这里如此有活力的原因。