新加坡——平时，这个又小又不通风的房间只是一个乐队碰头排练的工作室。50多个人窝在四面光秃秃的墙壁里，就成了一个聚点。没有精心布置的照明，没有正规的音响系统，有时甚至连一个发言的舞台都没有。那么，为什么乐队和观众还要到工作室来看演出——看当地独立音乐演出圈的新流行呢？

“所有的乐队都从零开始。我从没听说过一个乐队从一开始就是重大演出的头牌。大多数乐队都从很小的场地开始表演 ，希望在被发掘之前先获得观众们的一些支持。”Waiting For Nothing (WFN)的吉他手Gerald Sim说。这是一支新兴的五人独立非主流乐队。2007年成立之初， WFN （鼓手Rueben，主唱兼吉他手Joey，贝斯手Wang，和键盘手Mindy）还是尚未露尖尖角的小荷，从很小的场地到稍大的俱乐部，各种演出地他们都试过。没有乐队希望在简陋的音响设备和偶尔的刺耳叫嚣声中展现自己，但有亲和力的小场地演出无疑是最有效的练习，是为更大的演出做准备。毕竟，如果你不能征服50个观众，你如何搞定500人？

“我的一位朋友曾经告诉我：‘好乐队和坏乐队之间的区别就是是看其能否适应各种环境甚至因地制宜利用环境 ，” Gerald说。在一个狭小充满了局限的空间里，并不存在“第三面墙”。

没有“我们是乐队，你们是观众”的明显界限。每个人都沉浸其中，被热情驱动，高唱、挥汗，只为一件事——音乐。“在大场地演出很有乐趣，我们都追求更大的舞台、更好的设备和声音。然而，在一天结束的时候，我们会问自己：这样到底是为了谁？如果没人来看我们的演出，即便舞台再大，那也是没有意义的。小舞台让你更接近观众。在我们表演的小房间里，人与人彼此没有距离感。我在人群中雀跃舞蹈，感到从未有过如此地接近我的朋友和Fans。”

On The Web: www.myspace.com/wfnsg